这个“横扫”金像奖的星二代，让老往的“香港故事”萌发出新芽 ...

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随着第39届香港金像奖的落幕，曾国祥执导的《少年的你》成为最大赢家，《少年的你》在12项提名中得到8个奖项，一举将金像奖最有分量的“最佳导演”“最佳影片”等奖项收进囊中。可谓是“霸榜”了这一届的金像奖，拿下“最佳导演”的曾国祥，也正式成为了香港中生代导演中的领武士物。

曾国祥这个名字大多数人大概还并不认识，但对于他的父亲，叱咤香港娱乐圈四十年的曾志伟，你肯定有所耳闻。与谢霆锋、向佐这些刺眼夺目标“星二代”差别，曾国祥显得低调了很多，关于他，险些没有什么爆料消息。
从初次执导影戏就得到台湾金马奖“最佳导演”提名的新人，厥后好评不停的《七月与安生》，到现在票房一起攀高、奖项拿得手软的《少年的你》。这个香港导演，是怎么做到抹往“港味”把本地的故事讲好的？
曾国祥和父亲曾志伟
能引起共叫的才是好故事
与许多人想象的差别，让曾国祥产生拍影戏动机的，是他的姐姐曾宝仪，而不是曾志伟。小时间的曾国祥对于父亲曾志伟拍的影戏并不感爱好，姐姐曾宝仪则担当了他的文艺路上的发蒙老师，看王家卫的影戏，听九十年代的本地摇滚乐，看村上春树的小说。这些多种元素的艺术灌输，让曾国祥更乐意用影戏这种情势体现社会真实的故事。
近些年随着好莱坞影片霸占院线，阿凡达、速率与豪情、复仇者同盟等这些更寻求感官刺激的大片，更轻易得到高票房。而善于报告小人物故事的香港影戏，也随着期间更替不再像以往受观众青睐。与其说是香港影戏的消灭，更多的是属于谁人年代的“特性”正在逐步消散。
周星驰影戏《shaolinzuq》
如今影院的重要观众，是二三十岁的年轻人，他们大多生存舒服，受过高等教诲，并不能明白上世纪港片中小人物蒙受的苦难，这也导致现在仍旧报告小人物故事的香港影戏的出现“高口碑低票房”的窘况。从前感动我们的是香港影戏中人物的“生存气味”，这些小人物的喜怒哀乐表露在江湖义气、芳华校园之中，影片中他们对生存布满盼望，也带给了我们积极乐观、热血沸腾。
在美国佳肴坞，人们风俗把导演和资深影戏工作者称为"Anist，国内影人多将这个词视为艺术家”。而在2007年出书的《纽约琐记》中，画家陈图画就提到，将Atist中译成艺术家，实在是桩冤案，这个词的英文原意没有家的意思，只表现“做艺术的人”，重点在于往明白、关注人自己，把人能做的事变做得更好。
现在的“香港故事”少了些乐观自大，就像如今的香港年轻人的克制心态，履历过九十年代“黄金期间”的香港影戏必要转型，才气被更多本地观众所采取。曾国祥显然也知道这一点，探索复杂人性，关注真实的个体运气是曾国祥的创作特点，把小人物和真实社会精密接洽在一起，将人与人之间的情绪作为故事的支持点，怎样讲好故事，引起更多人的共叫，也是曾国祥从香港影戏中做出的延伸和变化。
香港陌头
自身的“流落感”更关注人物情绪
我开始关注曾国祥，并不是从《七月与安生》、《少年的你》这些让他名声大噪的影片。而是2016年上映的一部“纯港味”影片——《老笠》，这部反映当今香港社会的悬疑片，曾国祥作为男主角演绎出了香港社会底层的灰心、尽看，同时仍旧对来日诰日布满盼望的香港年轻人。
“你印象中最红最有代表性的明星是谁？没错，是刘德华。你是小孩的时间称谓刘德华为华仔，到你已经是叔叔的时间仍旧称谓华仔，华仔仍旧是华仔，到今时本日仍旧是影戏里俊俏的主角，而你，已经有一个小孩酿成了大人。这个社会就像一个娱乐圈，在第一线的人几十年都是第一线，而在十三四线的暂时演员什么时间才气上位？到如今，你已经是一个叔叔，但是你已经有小孩酿成叔叔，不消多久你就酿成我如许尽看的无助老人。”
影片中这段台词让我印象很深，不止是在香港，现在我们这些年轻人不也有这种渺茫，在高不成低不就中倘佯，日复一日。然而影片中想自尽的男主终极顿悟：本身假如不改变，不停蜷缩在本身的空间故步自封，吊唁已往大于欢迎将来，那么只会永久重复这种悲催的运气中。
影戏《老笠》
正如另一位“北上”的香港导演陈可辛所说：一部影戏，感动人的情绪是稳定的。一部好影戏，这种感动和感情是不分地界和地区的，我们肯定有能从中感同身受的情节，而不是看过就忘，只企图一时的刺激。
童年期间生存在香港，十岁后随母亲往加拿大，成年后回到香港，进进影坛打拼，现在作为北上本地的香港导演，开始本身独立执导影戏的生活。曾国祥这种流落的履历，让他的影戏很丢脸出香港和本地在地界上的“鸿沟”，他独属流落者的岑寂自持，也让对于人物情绪的把握更加精准。
曾国祥与陈可辛
“抱负主义”连续“香港精力”
香港精力，对于我们本地人大多是来自于港片和港剧，偶然是“搏一搏 单车变摩托”的拼搏和不平输，偶然是“出来混 早晚要还的”热血和激动，偶然是“做人呢 最紧张就是开心”的简朴和温馨。香港精力是一种受苦刻苦、勤劳拼搏、开辟进取、机动应变、发奋图强的精力，这是香港长盛不衰的气力之源。

在我看来，曾国祥身上仍旧连续着这种“香港精力”，作为一个星二代，他有其他人比不上的高出发点，但他仍旧自知，踏实肯干。从冷静无闻小副角到金像奖最佳导演，他野心勃勃而且不停在调解本身。《七月与安生》到《少年的你》，布满抱负主义的曾国祥将视角转移到社会的各个阶级，带着责任感为大众发声，他们信赖，假如每个人都在发声，都开始关注，这个社会将会变得更好。

“认真对待拍的故事，作品拍得充足真，才会感动观众”这是曾国祥的创作信心，陈可辛曾经评价曾国祥：拍戏太过于“完善主义”，每一条都要拍到完善。这种完善的抱负主义表露出的也正是不平输的香港精力。
周星驰《食神》中一句台词：为什么要给我吃这么好吃的叉煮饭？我以后吃不到怎么办啊！
我所明白曾经香港影戏的“港味”，并没有变质，变的是香港人的心态：并不肯担当外界情况的改变，曾经香港影戏的繁荣让现在的他们不肯担当如今的消灭，一个个曾经的老面貌演绎着老故事不外在徒增情怀。而从香港到本地，曾国祥从一众优质导演中仍能脱颖而出，是靠着担当和包涵外界的变革，用本身理念续写着新的“香港故事”。



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