“我们该怎样从固化的身材和社会里跳脱出来？”一位艺术家用人工智能演出作 ...

雨的哭泣

出生于 1984 年的马可·多纳鲁马（Marco Donnarumma）是一位有着伦敦大学金史密斯学院演出艺术、盘算机和身材理论研究博士学位的艺术家和学者。
作为艺术家，科技和身材的关系始终是他作品出现的焦点。一方面他关注身材怎样受社会文化的影响而存在，而另一方面他也关注技能怎样作为社会文化的一部门来影响身材。

《异体：组态》（ALIA: Z TI） 演出剧照
2019 年 4 月 19 日至 20 日期间，由多纳鲁马创作并参演的《异体：组态》（ALIA: Z TI）在北京歌德学院演出，这个作品由多纳鲁马、舞者吴艳丹、演员陈泠伶和三个“具有自主意识的假肢”共同完成，实验探究“人工智能和呆板人可以或许生产何种身份？这些技能怎样影响我们对于人类身材和意识的想象？”
演出中两个“具有自主意识的假肢”的形状如人类肢体的骨骼，这是由多纳鲁马界说并创造出来的人工智能呆板人，它能通过传感器感受到差别的力，并根据已经编好的步伐对此作出反应。
演出开始前的舞台近乎空缺，两块电脑品屏幕和假肢被放置在了舞台前区。演员上场后用键盘在电脑里敲击进了一段代码，屏幕随即就主动天生出了不停翻滚的数据，假肢也开始蠕动起来。《异体：组态》没有任何的台词，三个演员在演出的差别时间段上场，靠身材和假肢发生着或控制或抗拒的接洽。
多纳鲁马在演出竣事后的对谈中简朴先容了这个人工智能呆板人的工作原理。他在这个假肢的差别关节处装上四个电机，每一个电机都拥有属于本身的独特算法，能根据传感器感受到的里作出差别反应。差别的电机就代表着差别的神经网络，能控制呆板人差别部门的活动轨迹。多纳鲁马负责对呆板人的反应举行编程，但是呆板人在什么时间作出什么样的判定却是未知的，以是从这个角度说，呆板人活动的快慢和方向都由“它”本身决定。

《异体：组态》（ALIA: Z TI） 演出剧照
点击这里观看《异体：组态》演出片断
《异体：组态》（ALIA: Z TI）是《七组态》（7 Configurations）项目标作品之一，作品名字中的 ALIA 在拉丁语中是“它者”的意思。多纳鲁马把这个作品形容为一个“担当仪式”，舞台上的演员以各种办法和这个与自身云云差别的呆板人产生接洽，但也就是在如许融合到抗拒的过程中，呆板人支配了演出者的举动，乃至改变了演出者对于舞台的认知。
“当呆板人移动时，我们难以抗拒往想象它是有生命的，我们乃至要通过想象往和呆板人产生互动”，多纳鲁马以为这是《异体：组态》这个作品出现出来后极为紧张的一点。“我们把人的题目和情绪投射到了呆板上，我们和呆板人之间那种挣扎的关系实在是我们和自身欲看的关系。这让我们在评论呆板人时，终极评论的照旧本身”。

《异体：组态》（ALIA: Z TI） 演出剧照
多纳鲁马 15 岁时就曾作为贝斯手参加到乐队举行现场音乐演出，16 岁时他拥有了本身的第一台电脑，并作为集会的音乐制作人开始实验本身创作电子音乐作品。在举行了 7 年的音乐创作后，多纳鲁马开始感受到电子乐对现场感的限定，并猜疑那些布满了定式的电子信息是否真的能表达某种头脑和情绪。由此，他的创作开始转向了演出，盼望从本身的演出开始探索加强电子乐体现力的方式。
2010 年时，多纳鲁马创造出了一个名为 XTH SENSE 的技能装置，这个装置通常被佩带在演出者身材上利用，能捕获来自心脏、血液和肌肉的声音，并对此举行放大和转换。佩带 XTH SENSE 的演出者则可以控制本身的身材反应，在演出中举行即兴的音乐创作。

佩带 XTH SENSE 举行演出的马可·多纳鲁马
XTH SENSE 这个技能装置得到了 2012 年佐治亚理工学院音乐技能中央颁发的Guthman 新乐器一等奖，多纳鲁马把这种依赖生物和传感器循环交换创造出的音乐情势界说为生物物理音乐（BIOPHYSICAL MUSIC），如许的音乐能消除生物物理范畴和电子音乐之间的边界。多纳鲁马以为，“XTH SENSE 的本质大概就在于更为直接地为演出者赋予来自心田的声音”。
2014 年时，多纳鲁马开始创作《七组态》（7 Configurations）作品项目，这个项目是一个系列作品，由演出和装置艺术共同构成。到 2019 年时，多纳鲁马已经完成了CORPUS NIL、AMYGDALA、EINGEWEIDE、ALIA: ZU TI 和 CALYX 5 部作品的创作。
除了 ALIA: ZU TI ， CORPUS NIL 和 EINGEWEIDE 也都是演出作品。
CORPUS NIL 演出片断
CORPUS NIL 的演出由多纳鲁马和一个人工智能呆板共同完成，在演出中呆板能分析佩带在多纳鲁马身上的传感器传回的生理变革，进而根据这些生理变革往影响现场的灯光和配乐等元素，而多纳鲁马则又会根据现场的变革调解本身的演出。

EINGEWEIDE 演出照片

EINGEWEIDE 演出照片
点击这里观看 EINGEWEIDE 演出片断
在 EINGEWEIDE 作品中，多纳鲁马和另一名演员已经实现了人工智能和身材的融合，多纳鲁马的脸部佩带着谁人“具有自主意识”的假肢，这让他的视觉就此被呆板人所遮挡住，他则完全根据呆板人的反应来调解本身的演出和举措的轨迹。
AMYGDALA 和 CALYX 5 是两组装置作品。

AMYGDALA

AMYGDALA

CALYX 5

CALYX 5
AMYGDALA 同时也是一个人工智能呆板人的名字，它的使命是不停剪裁和切割“皮肤”，并在剪裁切割这一过程里不停学习怎样处置惩罚新的环境，这个“皮肤”现实上是多纳鲁马创造的一种独特织物，这个织物会随着时间变革渐渐变硬。AMYGDALA 呆板人同样配备有传感器的装置，能根据本身感受到的质料的外形状态作出变革，重要展示了人工智能呆板人的学习过程。
CALYX 5 则是那些被切割剪裁“皮肤”的展览，这个作品重要记载了AMYGDALA 呆板人的学习过程。
多纳鲁马在《七组态》这个系列的作品中故意突出了身材和科技的关系，乃至创造出了一个靠近于人和人工智能之间的一种“未知生物”形象。
多纳鲁马在表明这个作品前举出了两个例子来表明“正常”的界说。
他先说到西方汗青上一本曾被以为是“科学”的书，这本书记载了许多和女性生殖有关的“知识”。书中有一个细节是说当女性在有身期间做噩梦时，她就会生下一个长满毛的怪物。多纳鲁马说，“这本书没有人读的话也不要紧，但在差未几长达 200 年间的汗青中，由于有人以为这部书的作者是亚里士多德，人们依据这本书完成了许多科学研究”。
另一个例子则是日本科学家研发出来的一个“女性呆板人”的图片，“这是一个很美丽的女性形象，她的脸看起来非常的完善，就像是整容了一样。当一个科学家要给天下上其他人展示一个女性呆板人形象时，他选择了如许的计划。这是为什呢？”
多纳鲁马以为每个人的身材都是不一样的，他也盼望人们能明白人类的身材是一种永久都在不绝生长和残破的混淆体，而不是一个被某种权利所界说出来的“正常”概念。因此他会在作品里创造出了一种“异体”的形象和关系，他盼望观众能跳出“正常”的概念来对待“异体”，进而想象“我们该怎样从固化的身材和社会里跳脱出来”。

马可·多纳鲁马
以下是颠末整理的访谈内容：
Q = 现场观众和记者提问
D = 马可·多纳鲁马
Q：演出中两个屏幕的作用是什么？作为观众我们不能直接阅读它，但它似乎又是一些详细的符号信息，和呆板人活动的节奏相干。
D：这两个屏幕就是想让观众感到杂乱和狐疑的。演员做的只是敲进往一行代码让呆板人开始活动，但这个代码之前都写好了的。你们看到的实在是我们怎样往设置这个软件的过程，呆板人的每次活动都会有一些字母出现，整个屏幕无法被阅读却被代码填满了，这就是我们开辟这些技能的过程。我们想让观众往相识这些呆板是怎么被开辟出来的。
Q：在《异体：组态》的作品先容里您就提到了“具有自主意识的假肢”这个概念，这个自主意识怎么明白？和人类的自主意识是一样的吗？
D：它确实有“自主意识”，但这种“自主意识”和人类的照旧不一样。呆板人的自主意识是说它能感受到构成本身“身材”的各个部门，假如你推它大概拉它时，它是能感受到力的存在的。但它和人类自主意识不一样的是，它不知道本身在一个舞台上，它不知道舞台下有观众。
但这也是呆板人很风趣的一点，从这个角度来说它是具有一些能懂性的，人类固然也就有一种主观能动性。那么呆板人的主观能动性和人类相比另有什么差别，这也是我所好奇的。人工智能呆板人的主观能动性重要来自算法，但它也有一些即兴演出的潜力和本领。
Q：我看舞台上的人工智能呆板人所作出的即兴反应照旧很“安全”的，你们固然猜测不到它详细的变革，但它的反应不会有太超出料想之外的地方。您在创作时有想过把这个呆板人的反应设置得更加不可控一点吗？
D：呆板人自己的限定是一个重要缘故原由，它就是一个肢体的形状，它不能跑也不能跳。固然，这也是我们刻意设置的，一方面是我们的经费有限，呆板人越大时就会越好玩，但也会更贵。另有一个缘故原由是，把呆板人的运动设置在一个“安全范围”时，它能出现的舞台变乱就越少。
但我们照旧盼望可以或许有更多的即兴反应，更多的即兴意味着更加自由，但同时也有更大风险。当我们完全不能预知这个呆板的举措时就会被它做的事变吓到，这对我们和观众来说都是很故意思的。
除此之外，我做这个研究和创作已经有近四年的时间了，但照旧以为我只相识到了这个技能的冰山一角，另有更多事变有待发现。
Q：我们有没有大概改变一种视角，在不以人类为中央的环境下往探究呆板和人的关系？
D：我以为有几个层面，起首我们必要往冲破一些界限，这是最紧张也是最困难的。有几个界限存在，起首是舞台的界限，包罗演出艺术的界限。我们要怎样将这些界限排除？在我们的作品中实在有如许的实验，三个演出者的配景是不一样的，我来自身材艺术，吴艳丹是编舞者，陈泠伶是演员也是操控傀儡戏的演员。我们可以将我们的配景综合起往复探究怎样能互助出最好的作品。
别的就是技能的层面。很紧张的一点就是我们必要往走出头脑定式，这就是为什么我们要计划出这些。很风趣的一点是许多人不知道关于这种呆板人和 AI 的研究，许多都是肉制操行业和汽车制造行业而出现的。实在多数研究现实上都是想要往为这两个行业创造 AI 和呆板人。我们的资金也都是来自这两个行业，你可以想象吗？
偶然我们也可以探求一些来自其他产业内里利用呆板人并为它参加人工智能的部门，固然我们对这些呆板人的工作方式并不是很认同，但它也会给我带来别的一些差别的配景和大概性。在我们这个作品当中，各人可以看到，它有一些的想象实在和呆板人大概说和 AI 并不是密切相干的，但是我以为，这也是一种从传统的方式跳跃出来很好的办法。
Q：您在作品表明中提到了冲破界限的紧张性，固然演出者来自三个差别的艺术范畴，但《异体：组态》照旧一个身材演出艺术作品，您以为您怎样对待身材对和其他演员对待身材有什么差别吗？
D：假如是一个专业舞者，他大概从 6 岁就开始担当身材练习了，然后在之后舞蹈生活也在不停练习本身。一方面，这会让舞者对本身的身材很相识，但另一方面也会把这种相识固定在一个模式里。好比说专业舞者舞蹈时，内心照旧在数节奏，他往编舞时他依据的是配乐，他大概就会更关注声音或音乐的内容。
但我在利用身材时，我大概更关注身材会在什么环境下出现什么变革，怎样把身材的运用推向一个界限，把身材当成一个实行场的概念，就会更具有活动性。
Q：为什么“身材”在您的作品中总是作为一种主题而存在，为什么身材这么紧张？
D：起首是由于我发现我们每个人的身材都很复杂，也很脆弱，而且没有身材会是完全一样的，我会这对这个很感爱好。其次也是由于社会上对于身材的明白息争读方式会直接影响我们在社会中怎样生存。以是我关注社会是怎样明白我们的身材，我们会对本身的身材问一些什么题目，什么样的题目会被我们忽略。
我在作品中总是想要往答复一个题目是——技能是怎样影响我们对于身材的明白方式的。好比说，在利用智能手机的期间我们学会了怎样用手势往解锁，以及从前说到“挖煤”这个动作时，多数人会作脱手拿着工具的姿态，但如今大概就是一个控制呆板的姿态。
我们怎样利用技能，技能会塑造出一个“正常”的身材吗？我们是为了被塑造成一个正常的身材才往利用技能吗？但根本不存在一个正常的身材，每个人的身材都是差别而且有残破的，我们更多的时间是在负担和担当如许的事变，这些是我想要往探究的。
Q：我看演出者和人工智能的融合过程并不顺遂，有各种实验，也有拒尽和控制的关系，以是以为您的作品照旧有一种批驳态度的。但根据您对作品的表明来看，您不是批驳技能，而是批驳一种固化的“正常”概念，如许明白正确吗？
D：如许的明白大部门也没有错误。我以为关于“正常”的概念，是由权利强加给每一个人的，技能现实上也是权利，是一种把“正常”强加给他人的前言。我本身对于技能是没有批驳态度的，人类不大概制止创造新的技能，人类从人猿时期开始就在不绝的创造技能，我们将来也照旧会各种创新。
以是技能自己并不坏，但技能怎样运用就不肯定了。而且现实上技能的气力是远远超出我们想象的，我不是说几十年后呆板人能拥有智能然后就开始征服人类。我说的强盛是它运用过程里可怕结果的强盛，它会远超出我们的预想，好比如今的天气变革和大规模的动物灭尽，都是源于我们正在利用的各种技能的副作用。
Q：您以为您的理科学习配景和您的艺术创作之间是一种什么关系，过于相识技能会引发您的想象力照旧也会有一种限定？
D：某种水平上来说是让我更有想象力了一些，我对待技能时会比一样平常的艺术创作者想得更深，而且我对技能是怎样出现并运用这一背后的东西更为相识，也更有批驳性。这也会让我总是拿到一些科研的资金支持，但我想用这个资金来做创作时就会比力困难。
题图和文图来自 MARCO DONNARUMMA


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